16 заметок с тегом

цитата

Ctrl + ↑ Позднее

Левиафан

Сегодня в Ленте пишут:

Член Общественной палаты России, политолог Сергей Марков призвал режиссера Андрея Звягинцева публично попросить прощения за фильм «Левиафан». Об этом Марков заявил в прямом эфире радиостанции «Говорит Москва». По его мнению, картина слишком негативно интерпретирует российскую действительность.
http://lenta.ru/news/2015/01/20/leviafan/

Если члена Общественной палаты начинает бомбить, то явно кинцо стоит глянуть. Обязательно схожу.

20 января 2015   кино   цитата

Укрощение велосипеда, Марк Твен

Замечательный рассказ. В меру забавный, в меру поучительный.

Пара цитат

Например, если мне случалось падать направо, я, следуя вполне естественному побуждению, круто заворачивал руль налево, нарушая таким образом закон природы. Закон требовал обратного: переднее колесо нужно поворачивать в ту сторону, куда падаешь. Когда тебе это говорят, поверить бывает трудно. И не только трудно невозможно, настолько это противоречит всем твоим представлениям. А сделать еще труднее, даже если веришь, что это нужно. Не помогают ни вера, ни знание, ни самые убедительные доказательства; сначала просто невозможно заставить себя действовать по-новому. Тут на первый план выступает разум: он убеждает тело расстаться со старыми привычками и усвоить новые.

Самоучка редко знает что-нибудь как следует и обычно в десять раз меньше, чем узнал бы с учителем

25 ноября 2014   книга   цитата

Цитаты о пьянстве

cover

Прочитал на днях жизнеописание великана Гаргантюа. Выписал немного цитат, в основном о пьянстве.

Когда обо мне толкуют и говорят, что я выпить горазд и бутылке не враг, — это для меня наивысшая похвала; благодаря этой славе я желанный гость в любой приятной компании пантагрюэлистов.

— Что раньше появилось: жажда или напитки?
— Жажда, ибо кому бы пришло в голову ни с того ни с сего начать пить, когда люди были еще невинны, как дети?
— Напитки, ибо privatio presupponit habitum (перевод: «лишение уже предполагает обладание»). Я — духовная особа.

— Вы промачиваете горло для того, чтобы оно потом пересохло, или, наоборот, сперва сушите, чтобы потом промочить?
— Я в теориях не разбираюсь, вот насчет практики — это еще туда-сюда.

А ну-ка, виночерпии, создатели новых форм, сотворите из непьющего пьющего!

Смотрите за своей рукой: ее так и тянет к вину, оттого у вас нос краснеет.

Прежде я имел обыкновение пить до дна, а теперь я пью все до капельки.

Дело, мол, не в том, чтобы быстро бегать, а в том, чтобы выбежать пораньше; так же точно, если человек хочет быть в добром здоровье, то не следует пить, и пить, и пить бесперечь, как утка, — достаточно выпить с утра.

А ведь надобно вам знать, что для людей, страдающих запором, виноград со свежими лепешками — это воистину пища богов, особливо «пино», «фьер», «мюскадо», «бикан» или же «фуарар»; от этого кушанья их так несет, что они иной раз не успевают донести до отхожего места, — вот почему их зовут недоносками.

Иной раз читаю по три псалма и по три отрывочка из Священного писания, а нет охоты, так и совсем ничего. Я себя часами не утруждаю — не человек для часов, а часы для человека.

Я не боюсь ничего, кроме артиллерии. Впрочем, подпономарь нашего аббатства дал мне одну молитву, — она охраняет человека от всякого огнестрельного оружия, только мне-то она ни к чему, потому как я в нее вот настолько не верю.

Нашли время лясы точить! Вы вроде проповедников-декреталистов, которые говорят, что ежели нашему ближнему грозит смертельная опасность, то мы под страхом троекратного отлучения должны прежде убедить его исповедаться и восприять благодать, а потом уже оказывать ему помощь. Ну так когда кто-нибудь из этих проповедников упадет на моих глазах в воду и станет тонуть, я, вместо того чтобы броситься к нему и протянуть руку, прочту ему длиннющую проповедь de contemptu mundi et fuga seculi (перевод: «о презрении к миру и бегстве соблазнов его») , а когда уж он совсем застынет, тут только я его вытащу.

В монастырях все размерено, рассчитано и расписано по часам, именно поэтому мы постановим, чтобы там не было ни часов, ни циферблатов, — все дела будут делаться по мере надобности и когда удобнее, ибо считать часы — это самая настоящая потеря времени.

Здание было семиэтажное, если подвальный этаж считать за первый.

Франсуа Рабле, 1533 г.

17 октября 2014   алкоголь   книга   цитата

Отрывок из книги Джеймса Бёрка «Пинбол-эффект»

«Пинбол-эффект» — потрясающая книга о изобретениях и их взаимосвязи. Из этой книги я выписал очень много всего, но здесь хочу привести только одну о жизни и достижениях Александра фон Гумбольдта. Это не какой-то особо познавательный отрывок, но мне он показался очень занятным.

Одним из учителей Гумбольдта был переводчик на немецкий язык «Робинзона Крузо», и, возможно, этот роман сподвиг его на приключения и привел к такой удивительной жизни. В начале его карьеры не было ничего примечательного. В 1789 году он поступил в Гёттинген-ский университет и учился там под началом Абраама Вернера, основателя теории о том, что все горные породы являются продуктами морской седиментации. Вернер также преподавал минера-логию и горное дело во Фрайбергской горной школе, именно там в 1792 году Гумбольдт стал дипломированным горнотехническим инспектором. Затем он решил применить все полученные знания для грандиозного путешествия. Именно в результате этой экспедиции Гумбольдта, кантовы идеи о географии (он называл ее «основой истории») приведут к формированию современной географии как науки.

Первое путешествие закончилось, не начавшись. Гумбольдт провел несколько лет в ожидании французской экспедиции на юг Тихого океана и в итоге так никуда и не поехал — предприятие сорвалось из-за наполеоновских войн. Он был вынужден отложить поездку, но в конце концов в 1799 году отплыл из испанского порта Корунья и начал удивительное турне, равного которому раньше не совершал ни один ученый. После восемнадцати месяцев плавания вокруг Венесуэлы от отправился на три месяца на Кубу, затем в Колумбию, Эквадор и Перу. В начале 1803 года он прибыл в Мексику и задержался там на год. В 1804-м Гумбольдт наконец вернулся во Францию, заглянув по пути в Филадельфию, где встретился и поговорил с великим Томасом Джефферсоном, разделявшим его страсть к естествознанию.

Во время этого грандиозного путешествия Гумбольдт переправлялся через опасные водопа-ды, с помощью мачете прорубал путь в джунглях, сталкивался с дикими животными, жил в пер-вобытных племенах и переболел целым букетом лихорадок. К моменту завершения своей по-ездки он подошел с впечатляющим набором подвигов. Он собрал более шестидесяти видов ра-стений и животных, проехал около одиннадцати тысяч километров, нашел связь между Орино-ко и Рио-Негро, взошел на гору Чимборасо, сделал замеры выбросов вулканических газов, уста-новил состав атмосферы до высоты почти шесть километров, определил положение магнитного экватора, нашел течение Гумбольдта, открыл удобрение гуано, сделал более пятисот заме-ров секстантом и «бегал как сумасшедший».

Гумбольдта также можно считать отцом энвайронментализма, что явствует из отрывка его основного труда:

Две беды несет для будущих поколений вырубка деревьев на склонах и вершинах гор в лю-бом климате: недостаток воды и дефицит воздуха. Деревья постоянно окружены прохладным и влажным воздухом из-за испарения росы с их листьев и собственной влаги. <…> Они защищают землю от действия прямых солнечных лучей и тем самым снижают испарение дождевой воды. <…> Когда леса вырубаются… молодые побеги растут хуже, а то и вовсе засыхают. Русла рек… превращаются в бурлящие потоки, стоит лишь в горах поблизости пройти ливню. Торфяные болота исчезают… стекающая вниз вода больше не встречает никаких преград на своем пути. Вместо того чтобы медленно поднять уровень рек… она прорезает в почве канавы, несет вниз освободившуюся землю и становится причиной опустошающих местность наводнений. Следовательно, уничтожение лесов, недостаток молодой поросли и наличие бурных горных потоков суть тесно взаимосвязанные феномены.

Нестираемый след в истории Гумбольдт оставил монументальным многотомным трудом «Космос», в котором изложил свои наблюдения и теории. По тиражам он соперничал с Библией, слава Гумбольдта ширилась, и туристы толпами стекались со всех концов света, чтобы увидеть и услышать ученого. Гумбольдт разработал первую в мире теорию вегетации, в которой описал растения как сообщества, которые вынуждены конкурировать или кооперироваться в поисках воды и пищи. Он создал образ тропического леса как социума, где отдельные организмы борются за существование, выживают или погибают в бесконечных растительных битвах. Он показал, как и природу, и общество жестко формирует и ограничивает окружающая среда. Кроме всего прочего, по его словам, организмам для существования и размножения необходимо жизненное пространство. Успешными являются те организмы, которые лучше всего адаптируются к условиям окружающей среды и используют свои адаптивные преимущества для расширения территории. Когда эти экспансионисты встречают другие организмы, они просто уничтожают их или лишают источников пропитания. Проигравшие погибают или становятся рабами.

В конце XIX века труды Гумбольдта вдохновляли всех немецких географов, а когда в 1874 году писатель Фридрих Ратцель предпринял обширное турне по Соединенным Штатам и увидел подтверждение словам Гумбольдта о видах и территориях, его идеи стали еще и мейнстримом исторической теории. Европейские поселенцы вторглись в Америку и отняли землю у коренных народов. Вследствие этого, в полном соответствии с теорией Гумбольдта, племена индейцев пребывали в упадке, хозяйство было разрушено, население резко сокращалось, а земли перешли в собственность белых людей, оружие и технологии которых позволили им лучше адаптироваться к окружающей среде.

16 марта 2014   книга   цитата

Майк Роуди «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу»

Отличное наглядное руководство о том как начать делать скетчи, а так же источник для вдохновения. Автор утверждает, что скетчи это просто. Не знаю, не уверен. Однажды мне медведь наступил на уши, руки и ноги так что ничего путного у меня обычно не выходит. Но я начну, по возможности, делать скетчи. Это поможет лучше запоминать информацию, а так же выпрямит руки. Я надеюсь.

Книга читается очень легко и быстро. Я потратил больше времени на просмотр картинок, чем на само чтение.

Выписал цитаты, чтобы освежать память:

Скетчи — это разнообразные визуальные заметки, состоящие из рукописного текста, рисунков, схем и изобразительных элементов, таких как стрелки, рамки, типографика и линии.

Неважно, создаете вы скетчи с помощью ручки и бумаги или в цифровой форме, — подход не меняется.

Дети рисуют, чтобы выражать идеи. Они не волнуются о том, насколько хороши их рисунки, до тех пор, пока у них получается передать свои идеи.

Когда ваше сознание совмещает кодирование визуальных и вербальных сигналов, оно одновременно строит визуальную карту всего того, что вы слышите, видите и думаете. Полезное задействование сознания имеет и другие преимущества: оно помогает вам лучше запоминать и точнее восстанавливать созданные ранее ассоциативные цепочки.

Зарисовка часто занимает у вас лишь малую часть того времени, которое вы бы потратили, пытаясь детально описать ее словами. Это особенно важно, когда вы генерируете иди в реальном времени и мысли очень быстро сменяют друг друга.

Скетчи позволяют снять напряжение, понять говорящего и передать то, что вы думаете, в виде визуальных заметок, которые увлекательно делать, которыми хочется поделиться и к которым вы будете обращаться снова и снова.

Создание скетчей начинается с активного развития способности к слушанию. В конце концов, если вы не сможете точно услышать идею, у вас не получиться превратить ее в хороший скетч.

Создавая заметку о каком-нибудь событии, действуйте так:

  • Исследуйте перед тем как прийти на мероприятие. <...>
  • Соберите инструменты (скетчбук, ручка, смартфон — прим.). <...>
  • Приходите заранее. <...>
  • Придумайте заголовок <...>
  • Сделайте скетч <...>
  • Сфотографируйте <...>
  • Отсканируйте, настройте и разместите пост.

Автор предлагает делиться своими скетчами. На самом деле я не считаю это важном. Красивую картинку показать можно, но не думаю, что последние шаги обязательны в повседневном использовании.



Организаторы конференций выкладывают в интернет скетчи, чтобы продвигать свои мероприятия в кругу потенциальных посетителей, так как скетчи — это простой и наглядный способ рассказать о грядущем событии.

Анатомия скетча:

  • Заголовок
    Заголовки отражают суть скетчей. Они могут включать в себя название мероприятия, имена выступающих, дату, местоположение и основную тему. <...>
  • Типографика
    Типографика полезна, когда вам нужно подчеркнуть важность каких-то мыслей, создать иерархию и структуру. С ее помощью можно даже выразить настроение.
  • Диаграммы и рисунки
    Диаграммы вместе с рисунками способствуют созданию других интересных элементов. Всего пара черточек может быстро проиллюстрировать сложные идеи.
  • Надписи от руки
    Надписи от руки помогают добавить деталей в описание, если нужна дополнительная информация.
  • Разделители
    Разделяющие знаки вроде линий и точек помогают визуально отделить идеи друг от друга, создавая порядок и структуру.
  • Стрелки
    Стрелки указывают на определенные детали, привлекая внимание к рисункам, типографике или тексту. Кроме того, они могут указывать на связь между разными идеями.
  • Маркеры абзаца
    Маркеры абзаца (буллеты) служат для того, чтобы указать на последовательность мыслей или выделить какую-то одну идею среди текста. Разные виды буллетов могут по-разному дополнять информацию, выраженную в тесте.
  • Иконки
    Иконки удобно использовать в скетчах, чтобы визуально идентифицировать иди в виде повторяющихся элементов.
  • Рамочки
    Рамочки объединяют в одну группу разные элементы, чтобы представить основную идею или тему.
  • Сигнатуры
    Сигнатура — один из способов подписать скетч. Если вы создаете скетч для личного пользования, сигнатуры не нужны.


Но скетчи говорят не просто о стиле, они говорят об образе мышления их создателя. Скетчи выражают то, что человек слышит; то, как он анализирует информацию и работает с ней; показывают, что для создателя скетча важней всего.

Как вы могли заметить, в книге очень много замечательных скетчей. Над ними работали профессиональные дизайнеры и иллюстраторы с многолетним опытом.
Даже если вы не художник, не дайте этим скетчам вас обескуражить. Вместо этого смотрите на них как на источник идей и вдохновения и не забывайте, что вы только начинаете делать скетчи.
Неважно, каков ваш уровень, радуйтесь тому, что вы уже умеете. Просто делайте скетчи в свое удовольствие и планомерно работайте над развитием своих способностей.
<...>
Давайте считать, что хорошая структура — это мяса или картофель, а красота изображения — лишь подливка.

Модели скетчей

  • Линейные
    Разработанный по образцу печатной книги, формат линейного скетча показывает информацию по диагонали с верхнего левого угла в нижний правый угол страницы или разворота. <...>
  • Лучеобразные
    Лучеобразные (радиальные) модели по своей структуре похожи на велосипедное колесо с втулкой посередине и спицами, которые выходят из нее. <...>
  • Вертикальные
    Эти скетчи чем-то похожи на линейные, они представляют информацию на странице единым потоком: сверху вниз. <...>
  • Траекториальные
    Траекториальные скетчи создают своеобразный путь для информации по вертикали, горизонтали или диагонали. Эта модель скетча может быть представлена зигзагом, С-образной траекторией, W-образной траекторией или любой другой, какую вы вообразите. <...>
  • Модульные
    Эта модель разделяет пространство на странице на определенные регионы или модули. Каждый модуль содержит отдельную информацию или демонстрирует идеи разных людей, озвученные в рамках одного события. <...>
  • Небоскребы
    Модель небоскреба похожа на модульную, но разделяет страницы на серию длинных вертикальных панелей, которые содержат разную информацию.
    <...>
    Не забывайте, что место на скетче ограничено. Фокусируйте свое внимание только на ключевых фразах и словах, которые важны для раскрытия темы. Фильтруйте и сокращайте поступающую информацию, чтобы в скетче было только самое важное. <...>
  • Попкорн
    Эта модель позволяет вам размещать информацию в случайном порядке. Тема, имя говорящего и фрагменты информации могут находится где угодно на странице. <...>

Есть два разных подхода к созданию скетчей

  • Скетчи в реальном времени;
  • двухступенчатые скетчи
    <...>
    Создание скетчей в реальном времени не так сложно, как может показаться. Оно лишь требует от вас полной вовлеченности в презентацию. Это нужно, чтобы решить, какую информацию зафиксировать, а какую нет.
    <...>
    Первая вариация двухступенчатого подхода начинается со скетча, сделанного карандашом, а не ручкой.
    Потом вы рисуете чернилами поверх карандашного эскиза, добавляете детали и исправляете неточности.
    <...>
    Вторая разновидность двухступенчатых скетчей — это небрежные заметки из текста и визуальных элементов, которые позже перерисовываются в окончательной редакции.
    <...>
    Этот подход, однако, как и метод «карандаш и чернила», заставляет вас работать вдвое дольше, чем создание скетчей в реальном времени с помощью ручки.


Вот несколько способов сделать скетч индивидуальным:

  • Комментарии
    Если вы согласны или, что еще лучше, не согласны с выраженной идеей, запишите свои мысли по этому поводу. <...>
  • Юмор
    Если что-то вам кажется смешным — поделитесь этим. Добавьте забавные изображения, людей, мультипликационных персонажей или объектов к ироничным комментариям. Развлекайтесь!
  • Фишки
    Экспериментируйте со стилями шрифтов и элементов. Вы можете использовать «пышный» шрифт или необычные окошки и иконки; поиграйте с разными графическими элементами вроде завитушек, линий и звездочек.

Вместо того чтобы создавать иллюстрации музейного качества, сосредоточьтесь на быстром создании простых рисунков, выражающих идеи, которые вы держите в голове.

Ищите самые нелепые, безумные, дикие идеи для метафор. Самые странные идеи привлекают внимание, их просто невозможно забыть.


Автор так же дает советы о рисовании объектов и шрифтов. Но я решил ничего на эту тему не выкидывать потому что все равно пользоваться ими не буду. В нужный момент не вспомню. Буду рассчитывать на практику.

1 марта 2014   книга   цитата

Пол Рэнд «Дизайн: Форма и хаос»

Рэнд затронул в книге много тем, но, в целом все сводится к одному: сначала думать, а потом делать. Форма, безусловно, важна, но без смысла не выйдет ничего хорошего, будь то создание, презентация или «использование» дизайна.

Выписал для себя уйму цитат.

Великие произведения искусства, хранящиеся в музеях и частных коллекциях, не воспринимаются нами как часть повседневной жизни, они в прямом смысле стоят на пьедесталах. Напротив, дизайн печатных изданий, логотипов, рекламы, буклетов, плакатов или телевизионных роликов, не важно, хороший он или плохой, настолько тесно переплетается с нашей действительность, что в итоге оказывается не на пьедестале, а в мусорной куче.

К сожалению, термин прикладное искусство имеет регулярный оттенок и предполагает нечто второстепенное, хотя так называемое примитивное искусство Африки или Мексики полностью опровергает эту установку. Тот факт, что народное искусство создано простыми людьми для простых людей, никоим образом не преуменьшает его эстетической ценности.

Микеланджело, отвечая на вопросы папы Юлия II о сроках завершения росписи Сикстинской капеллы, сказал, что она будет закончено, когда он сам будет удовлетворен свои искусством. «А мы желаем, — возразил папа, — чтобы было удовлетворено наше желание, которое состоит в том, чтобы сделать это быстро». И только когда папа пригрозил, что прикажет сбросить Микеланджело с лесов, тот согласился работать быстрее. В целом же отношения Микеланджело и папы складывались прям противоположно: типичными средствами для успешного сотрудничества оставались взаимного уважение, извинения и дукаты.

Отношения, существующие между дизайнером и менеджером, имеют двойственную природу. С одной стороны, дизайнер отчаянно стремится к независимости, с другой — он зависит от менеджера, так как тот защищает его от бюрократии и капризов рынка.

Хороший дизайн <...> не может основываться на ностальгии или моде, лишь внутреннее качество — единственная мера его ценности.

Смешное и полезное не всегда исключают друг друга, и только напыщенные и малосведущие люди видят в юморе проблему.

Для многих дизайнеров искусство и дизайн являются культурной миссией, при этом жизнь и творчество неразделимы. Символы веры для них — это ровные поверхности, просты материалы и сдержанность выразительных средств.

Парадоксально, но маркетолог — это профессионал, который советуется с непрофессионалами. Множество менеджеров, — пишет Кристофер Лоренц в книге «Измерения дизайна», — сильно заблуждаются относительно реальных возможностей маркетинговых исследований. <...> Они используют результаты не как подсказку к решению, а как замену самого решения.

Способность таких исследований к прогнозированию по определению ограничена, поскольку они только зондируют отдельные мнения, а это не отражает реального поведения людей.

<...>

К примеру, результаты исследования для итальянского универмага «Ла Ринашенте» оказались удивительными. Группу потенциальных покупателей спрашивали, какого цвета солнцезащитные очки они предпочитают. Большинство выбрали красные... Десятки пар красных очков тут же выбросили на прилавки, но ни одну пару никто не купил. Этот случай несколько подрывает веру в результаты таких исследований и в методику их проведения.

Так или иначе, дизайнеры почти всегда проводят свои собственные «исследования» и никогда не работают в вакууме. Сколько бы они ни разорялись о неадекватности маркетинга, они сами наводят справки и консультируются с собственными «источниками». Дизайнеры задают вопросы, подходят к потенциальным покупателям или прохожим, фиксируют их идеи и изучают их среду. Естественно, легче получить информацию о конкретных функциональных особенностях, чем о вещах, которые зависят от вкусовых или эстетических предпочтений. Поэтому промышленным дизайнерам подобного рода опросы могут принести больше информации, чем дизайнерам-графикам. На простой вопрос «Работает?» ответить проще, чем на вопросы «Вам нравится этот шрифт?». Однако в ряде случаев такой маркетинг вполне пригодится и графическому дизайнеру. Когда я показал своей семилетней дочери эскиз знака «Ю-пи-эс» и спросил ее: «Что это, Кэти?» — она сразу ответила: «Это посылка, папа». Вряд ли настоящее маркетинговое исследование в данном случае было бы информативнее.

Ничто не сравнится по силе с простым «нравится» и «не нравится», сказанном о произведении; даже самые изощренные аргументы не в силах изменить этот примитивный, но окончательный приговор.

Часто проблема заключается в том, что сами данные рассматриваются как творчество и доказательство, а не как информация к размышлению. <...> Проблема маркетинговых исследований, по моему мнению, заключается не в сборе данных, а в их анализе и интерпретации.

С приведением мнений, полученных при маркетинговых исследованиях, в соответствии с эстетическими соображениями лучше всего справляются такие специалисты, работа которых непосредственно связана с творчеством и воображением. <...> Воображение помогает добавить несколько штрихов — и вот факты уже становятся откровением.

Наши товары и дизайн выглядят именно так, а не иначе в результате решений, адекватных или не адекватных стоящей задаче. Грамотный маркетолог, сочувствующий дизайнеру, как правило, может помочь с приятием верных решений.

Со временем люди знакомятся и с хорошим, и с плохим дизайном, но, как ни парадоксально, это только побуждает их выбрать плохой, так как они уже привыкли к нему. Новое пугает, а старое обнадеживает.

Дизайнер не всегда прав. Маркетолог не всегда ошибается. Прибыль не всегда главное. Маркетинговое исследование никогда не должно служить хорошим оправданием для плохого дизайна. В свою очередь, хороший дизайн никогда не должен выступать в поддержку плохого продукта.

Уродство — это не порождение маркетинговых исследований, это дитя дурного вкуса, неправильно истолкованных мнений и основанных на лолжных посылках идей.

Ей (интуицией — прим.) нельзя управлять, так как она не имеет ничего общего с нашими намерениями, ее нельзя приручить — она не программируема. Действие интуиции загадочно по своей природе — оно сродни импровизации. Интуитивно сознание приходит нежданно-негаданно, как гром среди ясного неба, и сопровождается удивлением, восторгом и облегчением. Интуиция зависит от опыта, привычки, способностей, религии, культуры, воображения, образования и во многом связана с разумом.

Когда логотип используется длительное время, любое изменения в дизайне — смена формы или цвета — вызывает своего рода шок, как если бы пожарные машины одним прекрасным утром вместо красных стали зелеными или желтыми. <...> Слепая вера в то, что новый логотип, подобно лампе Алладина, волшебным образом преобразит любой бизнес, — довольно частое явление. Редизайн должен иметь под собой твердую почву — новые черты, новые качества, новые перспективы. а если компания еще не доросла до такого обновления, огонь реформ быстро прогорит.

Что такое логотип и каковы его функции:

  • Логотип — это флаг, подпись, герб, уличный указатель;
  • логотип не продает, от идентифициует;
  • логотип довольно редко описывает что-то;
  • логотип основывается на качестве того, что символизирует, но никак не наоборот;
  • логотип менее важен, чем продукт — то, что символизирует логотип, гораздо важнее того, как он выглядит;
  • предметом логотипа может быть практически все что угодно.

<...> иногда прямое соответствие образа и того, что он (логотип — прим.) символизирует, невозможно или в ряде случаев нежелательно. В конечном итоге обязательным критериями хорошего логотипа являются ясность, четкость и запоминаемость.

Идея логотипа должна по возможности опираться на название. Она должна четко читаться и служить своего рода декларацией. Идея должна соответствовать своему назначению, легко распознаваться и быть удобной в использовании. В ней должна быть изюминка, она должна привлекать внимание, дарить зрителю радость открытия и удовольствие от участия в игре.

Возможность логотипа как символа доброй воли и репутации компании сложно переоценить. Логотип — отнюдь не банальное украшение, не табличка с названием и не визитка. Это активный и мощный инструмент дизайна, рекламы и маркетинга.

Ингредиенты, которыми оперирует дизайнер, — это образы, абстрактные символы, материалы и цвета. Суть дизайнерской работы состоит в том, чтобы отмерить нужные пропорции и найти верные сочетания этих составляющих.

Выражение «компьютер — это творческий инструмент» обманчиво, оно по сути значит, что нажимать на клавиши и двигать курсором — уже само по себе творчество. Изображения, полученные на компьютере, тоже являются иллюзией — да, они зачастую выглядят необычно и ново, но опять же это всего лишь техника, а не суть творчества. Не менее подозрительна фраза «инструмент будущего». Предполагается, что человеческие руки и разум в будущем ждем атрофия? Объединяет эти штампы одно — беспочвенность заложенных в них обещаний.

Важно, чтобы печатник был освобожден от обслуживания станка, — пишет Гилл, — все его внимание должно быть сосредоточено на работе.

И какой будет <...> форма, симметричной или асимметричной, антиквенной или гротескной, — это вопрос не актуальности или архаичности, а интерпретации пространства листа.

Погоня за новым — это сражение с ветряными мельницами, путь в никуда. Как говорил Мис ван дер Роэ, стремиться надо не к новому, а прежде всего к лучшему.

Живой опыт, полученный в рабочей обстановке, и знание истории своей дисциплины незаменимы как для передачи знаний, так и для профессиональной состоятельности студента. <...> Отсутствие такого опыта способствует только умножению посредственности и преобладанию сомнительных произведений на рынке дизайна.

9 января 2014   дизайн   книга   цитата